2 октября в залах Национальной галереи Республики Коми начнет работу выставка Дарьи Кириченко «В моём таинственном саду». В экспозиции более 50 акварелей автора, созданных за последние 10 лет творческой деятельности.

Д. Кириченко – молодой петербургский художник, представитель нового фигуративного тренда в современном искусстве. Дарья – художник в третьем поколении. Дед, известный в Донецке художник-фронтовик, Иван Кириченко, учился в Луганском художественном училище и Киевской академии, работал в реалистической манере. Папа, Евгений Кириченко также учился в Луганске, после поступил в Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию имени А.Л. Штиглица на факультет «Дизайн интерьера». Дарья соединила и дедушкин, и папин подход: в Донецке закончила художественное училище по классу живописи, а в академии имени А.Л. Штиглица тот же факультет, что и отец. Таким образом творческий метод Д. Кириченко – это взаимопроникновение двух художественных школ – реализма и проектной графики.

Как и художники, работавшие в XVIII в. в составе «ботанических экспедиций», Кириченко создает очень подробный рассказ о флоре, фокусируясь на ее отдельных чертах. Одним из первых художников ботанической иллюстрации был Пьер-Жозеф Редуте (1759-1840), чью работу «Букет цветов» из фондов Национальной галереи, выполненную акварелью в 1823 году можно увидеть на выставке.

Художественный метод Дарьи Кириченко погружает нас в настоящую «охоту за растениями» – это возможность идентифицировать, узнать и определить образец «цветотрав». Подробный, детальный портрет любимых цветов и растений, которыми всегда украшена мастерская художницы – это возможность совершить открытия удивительных тонкостей, нюансов мира цветов. Дарья не пишет ботанические иллюстрации и красочно-открыточные букеты, а передает сложную гамму последовательных «негромких» состояний переживания хрупкой красоты жизни и увядания.

Сосредоточиться на малом, погрузиться в медитативные созерцания деталей – один из смыслов творчества художницы. Сама работа над большеформатными листами акварели сопоставима с медитативной практикой, так на создание одной уходит до двух месяцев. Акварель называют сложной и капризной краской, с ней трудно работать, ее трудно хранить, часто она ведет себя на листе непредсказуемо, поэтому от художника требуется максимальная сосредоточенность на процессе.

Как и любимые автором хокку, акварели, представленные на выставке, наполнены лаконизмом, жизнью природы, простотой поэтического языка, тайной, недосказанностью.

Куратор – Габова Е.А.

Стоимость экскурсионного сопровождения (оплачивается дополнительно к входному билету):

от 1 до 5 человек – 200 рублей, от 6 до 15 человек – 250 рублей, от 16 до 25 человек – 300 рублей.

Запись на экскурсии: 8(8212)240507.

Ждем Вас по адресу: ул. Кирова, 44.

Национальная галерея Республики Коми работает со вторника по воскресенье с 10:00 до 18:00, по четвергам с 10:00 до 20:00, понедельник – выходной. Последняя среда месяца – с 11:00 до 19:00.